話說這個MV欄不夠幾個月就壽終正寢，這篇是忘了幾時刊出的告別作。

今次講Kristen Stewart。沒錯，是「吸血新世紀」系列（twilight）那個o靚妹。且慢……讀者先別噓，也別跳開，無疑拍足五集的吸血殭屍青春愛情片未必是你杯茶，但平心而論，兩位主角其實不止於此，沒理由因為一個塗過白臉扮高中生殭屍，一個口味獨特到愛上殭屍同時愛人狼而遭藐視。Kristen處女亮相英倫唱作人Marcus Foster的MV I Was Broken，也比《吸》片裡順眼多了。唱作人的名字未聽過不足為奇，連維基百科亦沒記載，竟邀得荷里活一線姐仔拔刀相助？多得老死Robert Pattinson（沒錯，是那隻殭屍，很多人早聽過這首歌，是他演唱的版本），不單推薦Marcus創作的歌做電影插曲，更仗義借出女友拍MV，頓時令這位默默無聞的唱作人聲價十倍，人生有個真正朋友的確好極！

電影明星跨界演出MV並非新鮮事，光數女星，令人印象深刻的便有Scarlett Johnasson 在Justin Timberlake的What Goes Around Comes Around中大搞三角戀，Charlize Theron於Crossfire中扮女忍者勇救Brandon Flowers，Megan Fox於Love the Way You Lie中演癡纏女子，Aerosmith的Steven Tyler更出動女兒Liv於Crazy中扮叛逆學生妹等……這些MV，有的出動特技動作飛車，有的以女星大賣性感，劇情峰迴路轉，務求把荷里活大片高度濃縮成幾分鐘，滿桌鮑蔘翅肚，所以清淡的I Was Broken才顯得特別。黑白影像，唱作人七情上面大唱慘情歌，而Kristen飾演一個類似靈感繆斯的舊情人角色，愁眉不展，時而回眸，優美景色穿插，全片瀰漫的憂傷氣息。或者是時間及成本所限，MV簡約得很，倒與歌曲的粗糙自然味道非常合襯，Kristen也是淡掃娥眉，吹散一頭亂髮，一襲簡單白色上衣牛仔褲。誠然，影片本身是欠一點風格，若非由她擔當主角，根本吸引不到大眾注意，但加點星味就恰到好處。難得是噱頭亦用得相當有節制，約四分鐘片段中，女主角出場不過二十秒，其中更有些與Marcus大頭融合在一起，不賣明星的帳，也許是物以罕為貴，Kristen也變得漂亮起來。製造話題，但不喧賓奪主，不少樂迷為看明星卻發現歌聲，可見這個MV是成功的。

不過，芸芸荷里活女星入侵MV中，最具可觀性的我會選奧斯卡影后Natalie Portman在前男友怪雞唱作人Devendra Banhart的Carmensita裡一身印度西施裝扮，放下身段拍攝艷麗兼騎呢Bollywood式歌舞片，雖然此情不再，留下此定情MV讓樂迷一笑再笑，還是很有意思吧。

Justin Timberlake與Scarlett Johnasson

明白娛樂事業搵錢至上，所以對電影或電視劇裡那些越來越猖狂的置入式廣告盡量容忍。戲中角色當然可以喝可口可樂用Blackberry，我忍受不了是無緣無故對產品定格幾秒或吹噓的對白，甚至是硬生生地把整個廣告插進影片裡。幾十秒的廣告片，在九十分鐘的電影裡尚且難掩突兀，更何況在三四分鐘的MV裡？Jennifer Lopez最近跟汽車品牌FIAT合作，拋出了「示範」作Papi。

先看廣告片，J. Lo駕着的白色新車，引來各方男士艷羨目光，爭先恐後一擁而上，橋段不算新鮮但香車配明星美人，總算惹人注目，達到一定效果。經驗老到的導演Paul Hunter大概是先有廣告意念後發展成MV，如何把焦點轉移到女主角身上，是她而不是汽車的魅力招來一群狂蜂浪蝶？MV開首這樣自圓其說：J. Lo收信時與大廈管理員傾吐，男友老是沒回信令她悶悶不樂，對方送她一個心形曲奇，只要咬一小口便能找回真愛，怎料她咬了一大口……故事設定老套幼稚得可以，還不打緊，本來大部分荷里活愛情片都是新瓶舊酒，幼稚也可轉化成某種喜劇效果，可是MV並沒有好好利用這「半個愛情片天后」的「演戲」細胞，拍出一部微型浪漫小品。影片前半段J. Lo邊走邊唱，一副沾沾自喜模樣，對背後男士爭風呷醋、打鬥、爆玻璃及撞車視若無睹，後半部卻演得浮誇過火，餓男跳舞、真命天子出現英雄救美的情節，簡直把幼稚和老套的特色發揚光大。想走幽默風格，卻完全沒在細節上下功夫，只是汽車廣告加長版（再夾硬crossover Crown Royal威士忌）而已。或者趣味來自短短幾分鐘卻可以錯漏百出的MV，這秒鐘J. Lo咬了一大口曲奇，下秒鐘離奇消失，高跟鞋也可突變平底鞋，可猜想製作人的心思放了在哪。但如果不是這些找錯處遊戲，相信樂迷幾難笑得出。幽默與無聊很多時只是一線之差，Papi令人想起Britney Spears早前的MV I Wanna Go，但後者無論故事意念、影像處理、角色設定等方面都技勝一籌。最糟糕是片中J. Lo並不特別明艷照人，舞姿古怪（可能幾十名麻甩佬伴舞視覺影響），與上回I’m Into You裡那個時尚又性感迷人的她差距甚遠。

其實，導演曾多次與J. Lo合作，作品包括If You Had My Love、Feelin’ So Good及Love Don’t Cost a Thing等，雖不是套套佳品，但至少能凸顯J. Lo的野性美，今次明顯順得廣告商情來失樂迷意，拍出一個與歌曲內容、風格毫不協調的MV，不過，最重要是廣告費已袋袋平安吧。

一向偏好幽默好玩的MV，尤其是搖滾樂隊的。看平時在台上cool到震的rock友，在MV裡扮鬼扮馬，形象來個一百八十度大轉變，喜劇效果倍增。這方面，似乎美國樂隊比較在行，中堅份子如Foo Fighters、Weezer等，多年依然樂此不彼獻上新作，前者有Walk，後者有宣傳遊輪演唱會短片，功力不減。相反彼岸英倫樂隊多走型格路線，連Arctic Monkeys新碟Suck It And See三個MV都正經到不得了，難免令人失望。估不到今次引人發噱的是北愛爾蘭樂隊Snow Patrol。說估不到，除了地域因素，還因為近年Snow Patrol給我的感覺是愈來愈悶，尤其是那些總是拖得太長的深情搖滾。最新大碟Fallen Empires事先張揚改風格，首支單曲Called Out in the Dark加入電子跳舞流行元素，居然連MV也娛樂化，果然有驚喜。

第一次演「喜劇」是主音Gary Lightbody的主意，「劇本」由他創作。MV玩戲中戲，一開始Gary站在攝影棚內，正準備拍攝新歌MV。音樂響起，才知道他不過是試位替身，真正主角──《魔盜王》的Jack Davenport西裝筆挺出場，夾晒口形放晒電，背後一群少男少女亦聞歌起舞。Gary不忿被踢出局，不停攝位搶鏡，一時站在Jack身後齊齊唱，一時扮舞蹈員，令導演頻頻喊cut，使人想到周星馳在《喜劇之王》扮演那個熱愛演戲的臨記。最妙是當Gary學舞蹈員躍身鏡頭前，身體竟變成透明！因為他在綠色布幕前身穿綠衣。Gary有意無意搞破壞，連佈景及菲林都弄壞，最後被不勝其煩的工作人員用手銬鎖住。Gary小試牛刀，沒挑戰高難度演技，以自嘲取勝，由此至終一臉無辜又心有不甘的路人甲（自己），與神采飛揚、充滿星味的假主音相映成趣。主音變閒人的設計除了得啖笑外，其實正回應歌曲內容「And we're not blind/This is your life/This is your time」，Gary渴望站在spotlight下，千方百計表現真我，燈光卻始終照在靚佬Jack上，糖衣包裝的MV，配合佈景仿80年代偶像青春片風格，不無諷刺意味。對照樂隊本身，多年努力算是闖出名堂，但在主流樂壇仍不時被冠以另類之名，亦滲透一絲絲無奈。不過，後段路人甲得與導演共舞，整體風格仍是勵志的。

死硬派樂迷未知是看不透Gary的苦心，或看慣他演苦情戲，新風格MV劣評如潮，令Gary忍不住回應：若不嘗試新鮮事物遲早被淘汰，更叫樂迷放輕鬆！我舉腳贊成！唯一疑問是樂隊其他成員去了哪？如果由他們擔任舞蹈員或工作人員的角色，更具娛樂性。

(原刊於 2011年9月27日《信報》)

美國樂隊Manchester Orchestra的MV Virgin 背後有一件美事。話說幾個月前，一位修讀電影的21歲學生Ben Disinger一邊趕他的實驗習作，一邊聽他偶像Manchester Orchestra的新碟，發覺裡頭一首Virgin居然與他拍的片子出奇地配合。於是他膽粗粗捧着手提電腦，趁樂隊演出完畢後登上旅遊巴離開一刻，上前問他們是否願意看他的片，及批準他使用這首歌。誰知各成員何止喜歡，更叫他為樂隊製作官方MV，成為第三張大碟Simple Math的第三首主打！對粉絲而言，偶像肯當面看自己的作品已不得了，更何況得到欣賞和認同？影片推出後引起不少迴響，更分分鐘成為Ben踏入影圈第一步，聽起來也熱血沸騰！然後我不禁問：這種事情會在香港發生嗎？

答案是不。我當然不認為香港學生水準不夠。事實上Ben的作品無疑比一般學生習作優勝幾倍，言之有物，成功營造出灰暗深沉的氛圍，但也未算驚天動地。某些影像處理如沙灘上抱電視的人或破裂的家等強而有力，令人印象深刻，卻也有青澀時，如跌在床上不太自然的女人。Virgin備受注目的原因是它的主題，日漸腐敗的社會、媒體文化毒害下一代，父母卻沒有立下榜樣，過度自由放縱對嗎？邊唱着”Never gonna be the same”，畫面上是孩童無知的臉，而這些尖刻的批判又那麼直白，電視、雜誌、防毒面具，有些地方如刀鋸煙仔一幕，我甚至覺得過分刻意了。最重要還是美國國旗飄揚，自然深得美國佬共鳴。MV反映的問題可謂老生常談，放諸四海皆準，卻很多人選擇避而不談，才令講真話的人更可貴。試想像若美國旗換上五星旗，雜誌改為鋒芝婚變頭條，把一堆大吵大鬧、無法無天的港孩拍進片子裡，一個香港學生要拿這樣的作品到偶像面前，衝破保安屏障已不容易，就是偶像讚好，小心翼翼的經理人和唱片公司會容許「另類」取向的MV面世嗎？相信歌手不露面的MV已令他們猶豫半天了。

時間再推前一點，學生會找到一首歌能配合畫面的廣東歌嗎？其實Virgin一曲有很多演譯方式，亦不完全是社會性的，而碰巧歌曲用上孩童和唱，令導演借題發揮，加入獨特的見解。但廣東歌呢，似乎可供借題的想像力都少之又少，就是在Indie圈子，近年亦不見甚麼驚艷作品。罷了，還是自己把影片放上youtube，能給貪新鮮的香港人講三兩天已經不錯了。

(原刊於 2011年9月13日《信報》)

關於MV裡的性主題及意象，腦海裡總是湧起一大堆舞曲或Hip-hop音樂系列，十居八九在狂野派對裡，性感女郎邊跳舞邊搔首弄姿，與肌肉結實的型男攬攬錫錫，或進一步大膽舉動。如果是女歌手會親身上陣，男歌手便多找幾位嫩模，四分鐘到喉唔到肺的疑似色情片，務求表達音樂如何令人興奮。加拿大電子組合Chromeo的最新MV When The Night Falls卻示範另一種方式，告訴大家不靠任何身體接觸，不賣弄色情，都可以用音樂色誘女性（當中包括Beyoncé的妹妹Salange！）。延續上一首Don’t Turn the Lights On（入圍本屆MTV音樂錄影帶大獎）的騎呢戲謔作風，相信樂迷一樣看得興奮。

按慣例，MV在派對裡展開，當鏡頭從索女的長腿上移至胸部時，音樂響起，Chromeo兩位成員發動攻擊，索女突然倒下爆出大肚，於是劇情急轉直下，變成世上所有單身男士的噩夢。在場所有陶醉於音樂的女士都珠胎「明」結，捧住大肚猶如The Walking Dead捉逐組合兩位成員，他們雖拚命逃跑，但仍難逃大肚一劫……教人稍稍失望是高潮過後的老掉牙情節，結他兼主音Dave 1醒來，一切如常，幸好最後轉出工作人員名單之後，結局出人意表。與歌曲襯絕，影片無論背景及服裝均充滿80年代喜劇風格，加cult片元素，大肚婆變喪屍，意念非常瘋狂。Dave 1不時陰笑chok樣，玩keyboard的肥仔P-Thugg外形本身已夠突出，電梯一幕擦出喜劇火花。值得一讚是，要為一首如此funky的電子樂曲拍MV並不容易，最重要能掌握當中節奏感，片中丟爛keyboard和Dave 1驚醒一刻等都配合得恰到好處。沒錯，你可以嫌MV無聊，但無可否認，看過的人都會記得，Chromeo用音樂搞大女人個肚！導演DANIELS（同是二人組合，由Daniel Scheinert及Daniel Kwan 兩位Daniel組成，曾執導Manchester Orchestra的Simple Math，MV界後起之秀）已經成功了。

另一邊廂，Lady Gaga最新出爐的MV　You and I依舊明刀明槍玩色情，樂此不彼大賣兒童不宜形象。或者上次Judas有點顧忌，今次顛覆童話扮演美人魚更盡情，猶如半裸與男主角纏綿，可惜已變不出甚麼新意。Gaga又無論如何都難以冠上性感稱號（這方面她永遠輸給娜姐）。比較有噱頭的是穿男裝倣效James Dean造型，但搞笑成分居多，使男女版Gaga親熱場面變得滑稽。我不是道德衞士，不過這次我寧可投乾乾淨淨得啖笑的When The Night Falls一票。

(原刊於2011年8月31日 《信報》)

如果狹義地講，MV是為了宣傳藝人及其音樂商品，亳無疑問，OK Go已將這項功能發揮得淋漓盡致。相信通過MV去認識或對OK Go留下印象的，一定比透過音樂多，多少人仍稱呼他們為跑步機上那樂隊！不得不佩服，Here It Goes Again後他們沒有跌watt，不停為樂迷帶來驚喜。全新MV All is Not Lost大概不會創下千萬youtube點擊率，因為創意澎湃、喜歡發掘無限可能性的OK Go這次跨界跟Google Japan合作，讓樂迷以Chrome瀏覽器登入www.allisnotlo.st觀賞這個好看又好玩的互動式MV，同時為日本地震災民送上祝福。

Chrome實驗系列MV（我是科技白癡，這裡無意探討網路瀏覽器之戰，縱然限制用家以獨家瀏覽器觀看內容充滿大愛的影片，的確有些諷刺），All is Not Lost不是第一個，去年Arcade Fire的The Wilderness Downtown結合Google Map，整個意念非常有趣且切合音樂主題，可惜技術未能完全駕馭，效果只屬一般。Rome的3 Dreams of Black畫面是漂亮了，但玩慣RPG遊戲的觀眾可能覺得互動部分未夠吸引。OK Go簡單地結合舞蹈和文字，反而找到了形式與美學平衡，完美展現出一件互動藝術品。舞，OK Go當然不會正正經經地跳。夥拍曾於奧斯卡頒獎禮上表演而聲名大噪的Pilobolus現代舞工作室，以人體萬花筒變幻出各種幾何圖案和字串，本來不算新鮮，但姊弟檔再次出擊（導演Trish Sie為主音Damian Kulash之姊，跑步機及White Knuckles同樣出自她之手），Trish選擇了從下而上拍攝，要眾人面對腳底透明玻璃下的鏡頭跳舞。看著各成員及舞者穿著藍色緊身衫，把腳板和屁股壓在畫面上，老實說不太雅觀（導演話聽聞有些色情小電影會採取這種拍攝手法），卻帶出了全新視野。因為成本所限，塊有機玻璃有咁細得咁細，結果營造出奇異又與OK Go襯絕的視覺效果。MV擅用網頁模式的優點，抓住萬花筒元素變奏，漸漸分裂出4、8至12個Chrome瀏覽器，再分拆成48個畫面，感覺神奇，讓人目不暇給。特別是，MV也是video dance messenger，觀眾只要輸入英文或日文字符組成的信息，影片末段便會出現眾人腳板拼砌該字句，討朋友歡心一流。

MTV發展廿年變成了MV，或者未來應改稱MIV（I可指Internet或interactive）？無論叫什麼也好，從youtube再到Chrome，OK Go該載入MV發展史。另外，All is Not Lost尚有一個3D版本，可於任天堂3DS收看，有誰借我一部？

(原刊於 2011年8月17日《信報》)

對某些人你會特別偏心，愈喜歡的，要求也特別高。像Ladytron剛推出第五張大碟Gravity the Seducer首支MV White Elephant，成員穿上漂亮復古晚裝，走進上世紀二十年代的華麗化妝派對，靚人靚景，奇艷、夢幻、神秘，換轉是一般歌手，早已收貨有餘，如是Taylor Swift之類的小公主，更是拍爛手掌，但一向是信心標誌的Ladytron喎，容許我挑挑骨頭吧。

我知道，懷念初出道Kraftwerk上身的Playgirl沒有意義，縱然那始終是我最愛的Ladytron MV，簡約、俐落，一個型字了得。其後的Ghosts、Tomorrow及Ace Of Hz等一改風格，畫面依然悅目，個性依然強烈，值得一看再看。這次White Elephant並沒有拋棄他們對美學的追求，赴法國諾曼第堡壘取景（雖然看不出與搭建廠景有何分別），高貴的皮草、耀目的蝴蝶面具、孔雀開屏、古董名車家具、閃亮水晶吊燈……乍看之下目不暇給，再看竟有沉悶之感。倘若置身這樣一個派對，大概不夠三十分鐘便開始玩手機、出露台煲支煙抖抖氣，到高潮槍擊鏡子戲時回來便差不多。外國媒體推介MV時用上F. Scott Fitzgerald名著《大亨小傳》（因為那佈景和派對主題）crossover寇比力克的《大開眼戒》（因為那面具，有趣的是，影片裡反覆出現的斑點人卻讓我想起黃偉文填詞的陳奕迅同名作品）的標語，我可以加上大衛連治（因為那暗黑迷離氣氛及宛如致敬式的結局），但統統形似神不似。影片有個很好的設想，美指一流，劇劇、視覺和動作設計上卻沒有獨特心思去配合、延續，魚眼鏡頭和失焦的小把戲撐不了多久，使成員大部分時間端坐著，要刻意凸顯他們冷酷旁觀者的角色麼？其他角色也不見有什麼熱烈對比，情慾描寫又唔湯唔水，導演捉到鹿不懂脫角。翻查導演Michele Civetta的資料，是位電影製作人，MV作品不多，曾為John Lennon的兒子Sean Lennon拍攝音樂特輯未有機會欣賞，但其廣告作品多屬平平無奇之作，也難怪了。

關於house party的MV，想起了Pet Shop Boys的經典Being Boring，那樣子的派對才令人嚮往，為未能參與而遺憾啊！好像扯開太遠？又不盡然，此曲靈感來自Fitzgerald太太的一句話，MV拍攝場地位於長島的大宅，正是《大亨小傳》的背景，九十年代充滿現代感的MV，卻真正拍出了浮華爵士年代的韻味來。

(原刊於2011年8月10日《信報》)

樂迷守則之一：對頒獎禮不必認真。我知我知……可是道行未夠，仍為那些巧立名目的亞太區天王獎、抄歌樂隊成為「最喜愛的」而動氣。國際性頒獎禮雖然不敢那麼放肆，看來較具權威性，也有莫名奇妙時。比如日前公佈的2011MTV音樂錄影帶頒獎禮（VMA）提名名單，Katy Perry個人獨攬九項提名而Ke$ha、Rihanna是零？（後者只入選非個人項目）連Katy都不禁問她的戰友去了哪？ 

 全年最佳對人不對片

首先要弄清楚，這是MTV台舉辦的頒獎禮，一切以年輕大眾口味為依歸。所以，Justin Bieber忠實fans才懂得欣賞的U Smile提名最佳男歌手錄像屬意料之內，哪管The Black Keys的Howlin For You創意及幽默感滿瀉，顛覆傳統把MV拍成全城最期待的電影預告，都只獲提名最佳搖滾錄像而非全年最佳。值得一提是，執導的Chris Marrs Piliero去年已憑Tighten Up獲突破獎，是近年冒升得最快、屢創驚喜的MV導演，他操刀的Blow不入圍，許多人大感不值，個人亦認為他拍Britney Spears的I Wanna Go比獲兩項提名的Till The World Ends更出色。不過，談到全年最佳錄像，大熱的Adele、Katy Perry及Bruno Mars各分一杯羹，會否過分地對人不對片？無可否認Adele的Rolling in the Deep意境確不俗，可惜欠冠軍相。假如Katy必要入選的話，獲提名最佳流行錄像的Last Friday Night (T.G.I.F.)也許難登大雅之堂，但科幻大製作E.T.比不上Firework嗎？每次看到胸口噴出煙花的情景總覺突兀，Grenade更是平庸之作。反而兩匹黑馬Beastie Boys的Make Some Noise和Tyler, The Creator的Yonkers教人興奮，後者影像強烈，結尾驚心動魄，於最佳新人錄像類別中超班。Lady Gaga今年聲勢稍減，只得三項提名，其實Born This Way建構了一個獨特世界，貫徹怪異卻時尚的風格，絕對有力問鼎全年最佳，可能珠玉在前，相形失色罷了。另一位天后Rihanna同樣備受冷落，S&M捲入抄襲風波，落選不難解釋，但Only Girl (in the World)瑰麗奪目，難道不值一點鼓勵？幸好她跟Kanye West及Kid Cudi合作的All Of the Light極有機會奪最佳Hip-hop錄像（也不知是什麼原因，論創意，Hip-hop錄像似乎長期落後於搖滾錄像），算是得個安慰獎。 

合作獎無火花

最令人失望的類別應是最佳合作獎，觀乎五個提名，除了Nicki Minaj與Drake的Moment 4 Life外，其餘四個都談不上火花，但誰喜歡粉紅頭髮硬擠胸部的浮誇灰姑娘呢？任何一個得獎，對比起去年的Telephone也是望塵莫及。篇幅所限，名單未能盡錄，請參考MTV網站。最後推介獲提名最佳美術指導的Death Cab For Cutie一take過MV You Are A Tourist，帶幾分Michel Gondry的影子，影像與音樂節拍微妙結合，賞心悅目。

(原刊於2011年8月3日《信報》)

想創造出帶給別人歡樂的作品，先要自己樂在其中。一定有名人講過類似的「金句」。Beastie Boys在全新MV Don't Play No Game That I Can't Win中以action figure替身登場，夥拍嘉賓芭比Santigold，建構所有男孩的《反斗奇兵》夢。Beastie Boys歷險遊戲玩得比誰都精彩，因為那個大男孩叫Spike Jonze。 

電影《玩謝麥高維治》導演Spike Jonze在香港早被冠以鬼才之名，創意澎湃，不用多作介紹，他的經典MV作品順口拈來便有Fatboy Slim的Praise You和Weapon of Choice（筆者至愛）、Daft Punk的Da Funk、Weezer的Buddy Holly等，教人不是目瞪口呆便是捧腹不已，與Beastie Boys更是十七年老拍檔了，樂迷對Sabotage記憶猶新吧？這次MV由Beastie Boys成員Adam Yauch（MCA，剛執導上一首主打Make Some Noise MV同屬水準之作，搞笑兼群星拱照）編寫、Spike Jonze執導，全片用action figures拍攝不知是誰出的主意，事實上也不是什麼驚天動地的創意，但要把玩具大戰拍得好玩過癮，帶領觀眾進入那個充滿童趣的天地，還靠導演功力。一場壞蛋與Beastie Boys的追逐戰從演唱會到雪地，連場槍戰爆炸，如果只看三分鐘原曲版，頂多把典型男孩心聲重現而已。但在長達十一分鐘的加長版本中，劇情卻峰迴路轉，喪屍大鬥雪怪，由占士邦式英雄片突變瘋狂B片才是精華所在。後段亦加入不少幽默場景，例如三人跳降落傘時，MCA問Mike D有關離隊搞獨立一事，最後一幕各成員在遊艇嘆世界，Santigold玩wakeboard，片末更特別聲明：沒有雪怪於拍攝期間受傷害，令人忍俊不禁。 影片也難得保存了原始面貌，隨處可見操控模型的雙手和穿崩的威吔，以現今CG技術，要令公仔識行識跑甚至識講識唱也易如反掌，導演刻意不求真，不走美國著名Robot Chicken系列動畫路線，正正帶來自家製親切感。但低科技並不等於馬虎，從角色多款精緻的服飾造型可見一斑，最妙還是用心經營的暴力場面，眾「人」手持長槍駁火，用的是「實彈」，中槍後血流不止，狙擊手被烈火燒焦，喪屍被砍頭，更有血肉模糊肚破腸流的「震撼」畫面，在一團團棉花造的雲，恍如聖誕聯歡會裡亂噴的假雪佈景之間，突如其來的實感，帶來意想不到的驚喜。

用十一分鐘去拍一首三分鐘歌曲的MV似有喧賓奪主之嫌，但如此平淡無奇的歌曲，卻讓我重複又重複按下播放鍵，主人婆讓讓步也算值得吧。

(原刊於 2011年7月27日《信報》)

多得手提電話攝影apps盛行，什麼特效lomo復古模式一按即有，人人變身風格攝影師，facebook內仿陳年舊照／片一堆，有時看到個個笑容燦爛高舉V字手勢的粗粒黑白團體照，心裡不禁想：懷舊也講時辰講氣氛吧？復古黑白影像，固然不適用於《變形金剛》、派對跳舞或hip-hop音樂，感性情歌也未必首首可以，與lo-fi音樂卻是一脈相承，天生一對。特別是混雜著迷幻電子搖滾、dream pop的迷離聲音，加上詩意影像，兩者的粗糙、優美卻不完美自然形成獨特美學。最近來自紐約新澤西Memory Tapes的MV〈Yes I know〉，便帶來了一趟賞心悅目的旅程。

Memory Tapes是前Post-Punk樂隊Hail Social主音Dayve Hawk的化名，之前亦用過Weird Tapes和Memory Cassette（Memory Cassette年代亦炮製過〈Surfin/Body in the Water〉這個有趣MV）兩個名字，可見其對舊事物情有獨鍾。新大碟〈Player Piano〉的MV亦應Dayve要求用黑白系列，上一首主打〈Today is Our Life〉用上漂亮的人體萬花筒，這次〈Yes I know〉則以超現實風格訴說一個簡單故事。尋常的日子，男子在廚房煮開水，晃蕩在寂靜的海邊、黑夜無人的街頭，身體卻一點點地撕裂、脫落，直至剩下了形狀不規則的框架，漸漸消失如煙，另類變形記透明人間，表達歌曲淒美而夢幻的感覺。導演Eric Epstein初試啼聲，合作更是他直接向Dayve叩門促成，找來兄弟Aaron幫忙攝影，影片在導演自家廚房進行拍攝，外景也取自他的住處Brooklyn區Gowanus一帶，主角當然也不是知名演員，裡頭能嗅出幾分青澀味道，技巧卻純熟。導演專注在主角身上下功夫，首度出場男子以手掩臉，從破洞中露出眼睛已先聲奪人，然後雙手像泥膠般拉開，既帶點驚悚效果，也散發淡淡憂愁；包裹在外套帽子下，空餘一個影子，營造出無奈與疏離感；虛實交錯，最後以一羣列隊候鳥畫上句號。MV始終保持低調，沒有天馬行空的意念，也勝在沒有賣弄影像實驗，那末恰到好處，才令人盡情投入那場似真非真的夢。

當以本傷人的〈Next to You〉裡，Chris Brown和Justin Bieber在世界末日頹垣敗瓦中不忙一邊扮型一邊又唱又跳（穿插荷李活電影的逃亡片段），Beyoncé在新碟第二支主打〈Best Thing I Never Had〉交出這樣慳水慳力的行貨，樂迷似乎看到她穿著喱士內衣高歌便滿足，倒不如栽進無拘無束的獨立MV世界找驚喜。